Da diversão à arte

Muito mais que personagens, esculturas eternizadas!

Inegavelmente a escultura cartoon, com suas formas exageradas e características caricatas, tem raízes profundas na tradição da arte popular.

Constantemente ao longo da história, vemos exemplos de esculturas cartoonescas em culturas ao redor do mundo, muitas vezes associadas a manifestações festivas, folclóricas e de entretenimento.

No entanto, foi no século XX, com a ascensão da animação e dos quadrinhos, que a escultura cartoon ganhou destaque como uma forma de expressão artística única.

Com certeza a modelagem é um casamento perfeito entre habilidade artística e alegria lúdica.

Assim, artistas moldam personagens e figuras inspiradas na estética cartoon, capturando a essência da diversão e da expressão exagerada.

Pois a plasticidade do material, seja argila, massa ou resina, oferece a flexibilidade necessária para criar formas caricatas e expressivas.

Também a história do molde de silicone é uma jornada fascinante da necessidade de precisão na reprodução de esculturas e objetos.

Originalmente, a produção de moldes envolvia materiais menos flexíveis e seguros. Com o advento do silicone, os artistas ganharam uma ferramenta poderosa.

Portanto hoje, os moldes de silicone proporcionam detalhes precisos. e possibilitam a reprodução fiel de esculturas de desenhos animados em uma variedade de materiais, como a resina.

Ao mesmo tempo a resina se tornou um material popular na escultura de desenho animado devido às suas características.

Além de ser moldável, permite que artistas criem esculturas resistentes e com uma variedade de acabamentos, desde opacos até translúcidos. Uma vez que isso possibilita a reprodução de detalhes elaborados e a experiência com diferentes efeitos visuais.

Logo, na contemporaneidade, a modelagem na escultura cartoon continua a evoluir.

Artistas exploram novos materiais, técnicas e estilos, incorporando elementos de cultura pop, crítica social e narrativas envolventes em suas criações.

A facilidade de acesso a ferramentas modernas abre novas possibilidades, permitindo a criação de esculturas de forma mais eficiente.

Afinal a escultura cartoon, com sua fusão única de humor e habilidade artística, permanece como uma forma vibrante de expressão, adaptando-se continuamente às mudanças culturais, mantendo sua posição como uma manifestação artística imensamente cativante.

Sobretudo a criação de um personagem passa por uma série de pesquisas e estudos, suas características, forma de agir e pensar, sua personalidade.

O que este personagem quer transmitir?

Todas essas informações são expressas de forma bidimensional, e só então ele ganha vida na escultura cartoon.

Ela é a responsável por auxiliar, seja em uma animação, stop motion, game, toy art, no cinema ou publicidade.

E, até muitas vezes simplesmente para expressar o trabalho de um artista!

Enfim, seja por hobby, para relaxar e expressar sua criatividade, na busca de uma profissão, e até para melhorar o trabalho profissional, no curso online Escultura Cartoon e Molde o professor Henrique Rainha mostra cada passo de como construir a partir de cada elemento um cartoon, e depois como produzir cópias em resina.

Veja mais:

  • Criação do personagem
  • Distribuição de proporção
  • Nível de estilização
  • Preparo da estrutura
  • Shapes, proporções e planos
  • Tradução para o tridimensional 
  • Definição das formas
  • Organização da superfície
  • Alisamento e textura
  • Estilo e unidade do design
  • Encaixe de acessórios
  • Tipos de moldes e materiais
  • Catalisação do silicone
  • Preparo do gesso e do molde
  • Isolamento de áreas
  • Reprodução do cartoon
  • Preparo da resina
  • Acabamento e reenchimento

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